[vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=»Artes Creativas» use_theme_fonts=»yes» el_class=»text-blue-stg»][vc_separator color=»juicy_pink»][vc_column_text]Uno de los objetivos fundamentales de St. George’s College es la formación artística y creativa de nuestros estudiantes. A través del arte, buscamos desarrollar la autoexpresión, la autodisciplina, la autoestima y permitirles adoptar una postura crítica cuando se enfrentan a diferentes situaciones. El objetivo es que nuestros estudiantes alcancen un sentido de logro tanto a nivel personal como colectivo.
Nuestro objetivo es fomentar la expresión individual basada en las experiencias personales de los estudiantes, en su capacidad de interpretación y para desarrollar su propia visión artística.
Para lograr esto, desarrollamos la habilidad innata de nuestros estudiantes para expresarse a través de los diferentes tipos de comunicación que van desde artes visuales (dibujo, pintura, escultura, grabado y fotografía), música (instrumentos peruanos tradicionales, percusión, violín, cello, flauta, guitarra y coro) al drama y la danza contemporánea. Así es como desarrollamos pensadores innovadores y creativos, mejorando la sensibilidad cultural y artística en general. Por lo tanto, los estudiantes están motivados para reconocer y construir su propia identidad, reafirmando su personalidad al identificar y expresar sus intereses personales.
Estas asignaturas especializadas (artes visuales, música y teatro) se imparten desde el nivel de Nursery hasta el nivel IB, lo que brinda a todos los estudiantes la oportunidad de participar en varias producciones y exhibiciones de arte, drama y musicales que tienen lugar durante todo el año escolar.[/vc_column_text][vc_custom_heading text=»Artes Visuales» font_container=»tag:h3|text_align:left|color:%23dd3333″ use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]Las artes visuales son fundamentales para nuestro currículo. Creemos que las artes hacen una valiosa contribución a la educación de todos los niños y adolescentes, ya que ofrecen oportunidades y experiencias que son útiles para desarrollar la estética y las habilidades sociales junto con los aspectos espirituales, éticos, culturales y teóricos.
Misión
El plan de estudios de artes visuales busca establecer una atmósfera creativa, de apoyo e inspiradora, donde tanto los estudiantes como los profesores utilicen su imaginación y libertad para desarrollar una perspectiva estética y crítica.
Nuestro objetivo principal es estimular el lenguaje visual de todos y cada uno de nuestros estudiantes, para aumentar e intensificar su experiencia estética; Motivarlos en base a su experiencia personal en relación con las diversas manifestaciones culturales y las del entorno que los rodea. Las artes visuales se convierten así en un canal para que nuestros estudiantes expresen su sensibilidad en una obra de arte.
El currículo de artes visuales también promueve la investigación, el pensamiento crítico y el análisis, ya que reconoce que la creatividad y la experiencia son la base del pensamiento innovador.[/vc_column_text][vc_custom_heading text=»Programa de estudios» font_container=»tag:h3|text_align:left|color:%23dd3333″ use_theme_fonts=»yes»][vc_tta_tabs][vc_tta_section title=»Early Years» tab_id=»1486269029092-f5af83d3-c3a3″][vc_column_text]El plan de estudios de Early Years está diseñado para:
- Reforzar la apreciación de la producción artística como una forma de englobar el mundo que los rodea.
- Experimentar con diferentes materiales para que tomen conciencia de todos los usos posibles de tales materiales.
- Mejorar sus habilidades motoras finas y gruesas como base para el desarrollo de futuros ejercicios estéticos.
- Presentarles el uso de líneas, formas, colores, claroscuros y volúmenes para que empiecen a reconocer los elementos que constituyen el lenguaje del arte.
[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=»Junior School» tab_id=»1486269029118-37ea614c-6eb8″][vc_column_text]El plan de estudios de Junior School está diseñado para:
- Guiar a los niños a apreciar su propio entorno, las obras de arte de otros artistas y el contexto histórico y cultural en el que cada expresión artística tuvo lugar.
- Reafirmar las reglas de convivencia dentro del trabajo artístico de cada estudiante y sus compañeros de clase, para mostrar cómo trabajar libremente, pero juntos y en armonía.
- Experimentar con varias técnicas para generar nuevos conocimientos, así como para conceptualizar y comunicar creativamente sus propias ideas y sentimientos.
- Conocer el significado de lo que se percibe y observa dentro de su propio entorno cultural, incorporando, también, un análisis crítico de su propia realidad.
[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=»Senior School» tab_id=»1486269139258-bb470d14-d38d»][vc_column_text]El plan de estudios de Senior School está diseñado para:
- Desarrollar un pensamiento creativo, imaginativo e innovador.
- Desarrollar la capacidad de formular y comunicar ideas y sentimientos visualmente, apoyando su propuesta.
- Desarrollar la capacidad de analizar, resolver problemas y evaluar los resultados.
- Desarrollar la conciencia estética observando diferentes tendencias artísticas.
- Desarrollar la conciencia y el respeto hacia otras personas y el medio ambiente.
- Desarrollar la pasión, la tenacidad, el compromiso, la motivación, el entusiasmo y la ambición durante cualquier proyecto en sus vidas.
- Desarrollar proyectos a partir de la investigación artística a nivel teórico y práctico.
- Familiarizar al estudiante con las nuevas disciplinas del arte contemporáneo (fotografía digital, instalación, performance, videoarte y animación).
- Experimentar con diferentes técnicas artísticas (pintura, dibujo, ilustración, escultura, fotografía y grabado) para que el alumno tome conciencia de una amplia gama de posibilidades artísticas y elija la que mejor se adapte al concepto que está tratando de comunicar para lograr un resultado más completo.
[/vc_column_text][/vc_tta_section][/vc_tta_tabs][vc_column_text]Nuestra enseñanza en su conjunto se basa en el principio de que el arte está conectado al desarrollo de habilidades y conocimientos básicos, que promueven una nueva visión personal del mundo. Para lograr esto, nuestros estudiantes deben ser capaces de elegir y tomar sus propias decisiones a lo largo de su educación artística y, por lo tanto, sentirse más autónomos con cada año que pasa. Esto permite a los estudiantes asumir su propia responsabilidad por su aprendizaje, eligiendo los temas o técnicas que desean utilizar para alcanzar sus metas.[/vc_column_text][vc_custom_heading text=»Música» font_container=»tag:h3|text_align:left|color:%23dd3333″ use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]La música es un tipo de lenguaje que nos permite comunicarnos sin la necesidad de la palabra hablada; nos da la posibilidad de expresar de manera integral todo tipo de emociones. Por lo tanto, a través de la música, es posible mejorar y desarrollar habilidades cognitivas, sociales, emocionales y psicomotoras, que se pueden transferir de manera inmediata entre las culturas.
Como resultado, la música tiene una alta prioridad en nuestro colegio, y las presentaciones y los conciertos se llevan a cabo durante todo el año.
La práctica es el componente más importante de la rutina semanal de un estudiante para desarrollarse como músico. Los profesores de música guían a los estudiantes en su viaje; sin embargo, los propios estudiantes deben ser responsables de sus esfuerzos diarios.
La enseñanza se imparte a través de profesores especializados en los siguientes instrumentos: violín, violonchelo, guitarras acústicas y eléctricas, bajo eléctrico, flauta dulce, percusión e instrumentos peruanos tradicionales.
A través del apoyo del Departamento de Música, maestros y coordinadores de los niveles de Junior y Senior en St. George’s College ofrece una educación musical para todos sus estudiantes. Es nuestro deseo impartir un amor y aprecio por la música de diferentes estilos.
«La música es el verdadero lenguaje universal».
(Carl Maria von Weber, compositor alemán)
“Es solo mediante la introducción de los jóvenes a la gran literatura, el drama y la música, y al entusiasmo de la gran ciencia, que les abrimos las posibilidades que se encuentran dentro del espíritu humano: les permite ver visiones y tener sueños». Eric Anderson, Compositor Estadounidense.
[/vc_column_text][vc_tta_tabs][vc_tta_section title=»Early Years» tab_id=»1486269233764-8600ba0b-6e84″][vc_column_text]Los niños de Nursery, Pre-Kinder y Kinder aprenden música a través de la experimentación. El niño comienza a descubrir el sonido a través de ritmos y melodías simples con movimientos corporales que les permiten descubrir e identificar el poder del sonido. Luego comienzan a trabajar en la discriminación de sonidos que establece la diferencia entre los sonidos ambientales y los sonidos de los instrumentos musicales. Los niños también empiezan a cantar melodías simples. Los estudiantes comienzan la práctica instrumental utilizando instrumentos de percusión simples (triángulo, toc-toc, xilófonos, etc.). En este nivel, la conciencia es rítmica y melódica a través de la práctica de ejercicios y canciones simples que conducen a la formación de pequeños conjuntos instrumentales y música coral.[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=»Lower School» tab_id=»1486269233802-cd68f9b4-4cf1″][vc_column_text]Los alumnos de este nivel desarrollan la lectoescritura musical, la práctica coral e instrumental como la flauta dulce .A partir del grado 2 en adelante, se implementa el violín como segunda opción dentro del plan de estudio. Además contamos con las actividades adicionales donde los alumnos pueden escoger el instrumento musical (violín, guitarra, percusión menor, bajo eléctrico, violonchelo).
Acerca de los talleres que se dictan en horario extra curricular, los alumnos tienen la opción de participar en diversos elencos como Conjunto Instrumental, Conjunto de Violín, Coro.[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=»Senior School» tab_id=»1486269253913-3361eb84-a57d»][vc_column_text]Los estudiantes de Senior School están preparados para alcanzar un nivel intermedio de competencia en el aprendizaje vocal e instrumental. En el Grado 6, los estudiantes comienzan a aprender la flauta dulce y se agrega el violín a la práctica de percusión dentro del currículo. Desde el grado 7 hasta el grado 9, los estudiantes eligen el curso de artes creativas que más les interesa: música, teatro, danza o artes visuales.
Además de aprender un instrumento particular, la teoría musical y la historia, las clases se complementan con exposiciones de varios compositores y estilos musicales. Al igual que en Lower School, los estudiantes participan en talleres (percusión, guitarra, violín, flauta, bajo eléctrico).[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=»Concursos y presentaciones» tab_id=»1486269270117-cedc5ce4-de88″][vc_column_text]St. George´s College fomenta la participación de los estudiantes en diferentes eventos musicales internos y externos, tales como: ADECOPA, Festival de bandas del IB, el Concurso de Música Nueva Acrópolis, las Tardes de Talentos, el Open Day y el Show de Navidad.
«La música tiene una gran importancia para acallar la violencia. Es un paréntesis de paz dentro de la agitación de nuestros días.» Mehta, Zubin (Director de Orquesta, Israel).[/vc_column_text][/vc_tta_section][/vc_tta_tabs][vc_custom_heading text=»Drama» font_container=»tag:h3|text_align:left|color:%23dd3333″ use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]El curso de drama tiene como objetivo desarrollar las posibilidades de movimiento de cada estudiante, estimulando la expresión del cuerpo y la voz en el espacio.
También promueve y alienta el descubrimiento de la sensibilidad creativa de un estudiante a través de ejercicios individuales y grupales e improvisaciones, fortaleciendo los cimientos de la creación teatral y específicamente sus habilidades de actuación, que lo ayudarán en su desarrollo personal.
El drama tiene como beneficio la posibilidad de que el estudiante se reconozca física y emocionalmente para preparar su instrumento (cuerpo / voz) y ponerlo al servicio de la creación, promoviendo así la autodisciplina y rigurosidad en el estudiante.
Se propone que el estudiante tome conciencia de su capacidad expresiva y que, a través de ejercicios que estimulen la expresión verbal y corporal, comience a desarrollar esta capacidad. Él / ella también será capaz de desarrollar habilidades de comunicación e inteligencias interpersonales e intrapersonales.[/vc_column_text][vc_custom_heading text=»Danza» font_container=»tag:h3|text_align:left|color:%23dd3333″ use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]El curso de Danza está dirigido a estudiantes de nivel de Senior, que desean vivenciar una variedad de agradables clases de baile, que al mismo tiempo son educativas e incluyen géneros modernos, folclóricos e internacionales.
La danza es un curso que cumple con estos requisitos porque considera el cuerpo como un instrumento, convirtiéndolo en el protagonista por excelencia; por lo tanto, los estudiantes aprenderán a diferenciar movimientos y ritmos y enfrentarán su timidez innata a medida que fortalecen sus diversas inteligencias múltiples para lograr su interpretación a través de la forma de expresión más hermosa, la que trabaja directamente con su sensibilidad.
Los Objetivos
- Promover un encuentro con la cultura peruana e internacional a través del baile.
- Fomentar la participación de los estudiantes en actividades que estimulen y refuercen la responsabilidad, la colaboración, el desarrollo artístico y cultural y la afirmación de la paz, acercando así al estudiante a la danza como una forma de arte cultural, al tiempo que ofrece experiencias de esta actividad.
- Reforzar la importancia de practicar nuestros bailes populares para preservar el valor y la difusión de estos, reafirmando así nuestra identidad nacional y la difusión de nuestro patrimonio cultural.
- Mostrar géneros extranjeros y fortalecer la experiencia de vivir en un mundo globalizado.
- Desarrollar y utilizar diferentes inteligencias múltiples.
- Desarrollar y promover la coeducación a través del ritmo y los diferentes movimientos corporales, la coordinación, el desarrollo espacial, la atención, la concentración y la percepción, lo que otorgará a los estudiantes un mayor dominio de las respuestas rítmicas y motoras en diversas situaciones.
- Reafirmar su presencia en el espacio, buscando una buena relación con sus compañeros, en solidaridad, respeto, democracia y tolerancia.
- Guiar al estudiante a aceptar su cuerpo a través del movimiento y a aprender sobre el lenguaje corporal como una nueva forma de expresión y comunicación que va de adentro hacia afuera y para siempre.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]